没落贵族歌词介绍、(愿下个十年

没落贵族歌词介绍

1. 歌词；中古时期流传而来的故事没落贵族住在铁丝搭建的城堡房子纸箱当桌子地毯是旧报纸还印着当年趾高气昂的样子华丽水晶吊饰沾满蜘蛛丝像是荒废了一辈子他放不下陈年往事高调了一世没落贵族守着仅剩的自尊仍傲慢固执磨损的钻石狂妄不羁的城市在梦里依旧豪华极致穷人家的孩子躲在暗处凝视这一桌美味佳肴多精致空着肚子啃着手指却满足吸食空气中的仁慈一场争夺并吞摧毁贵族优势那高帽子显得滑稽讽刺狼狈的绅士挺着抹黑的领子镶金杯子换来一顿填饱肚子雪白蕾丝染了红印子流亡的公主少了佣人服侍学不会生存的意思捧在掌心的幸福它坠落一颗颗脆弱的泡沫爱消失无踪剩下真实的脸孔原来现实来的那么从容睡梦中我无力闪躲懂还是不懂剩下我留在角落那场争夺并吞摧毁贵族优势仰望月光也显得奢侈谁能告诉我一首诗能不能吃镶金杯子换来一顿填饱肚子一颗苹果能有多奢侈却也填不满心里空虚的未知学不会生存的意思他以为一切混乱只是暂时还以为一切混乱只是暂时中古时期流传而来的故事没落贵族住在铁丝搭建的城堡房子长了白胡子(长了白胡子)一把新的钥匙却锁不住暗夜时光依旧飞逝穷人家的孩子在暗处凝视伸手为他盖上影子结束他的故事2. 《没落贵族》是许哲佩作词作曲并演唱的歌曲 , 发行于2009年12月25日 , 收录于专辑《雪人》中。3. 飘浮式电音节拍 , 一个关於没落贵族令人感叹的凄凉故事。如果仰望月光也显得奢侈 , 那谁能告诉我 , 一首诗能不能吃… Peggy首次尝试创作崭新曲风 , 令人耳朵为之一亮的迷幻欧陆电音。

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愿下个十年 还有《我 , 堂吉诃德》

◎不言

音乐剧《我 , 堂吉诃德》中国首演10周年纪念版北京首演之日 , 也正是上海剧场停摆之时 , 此刻走进剧场 , 更清晰地产生了一种在场感 , 它关乎身份的确认 , 是与剧中人. 与主创. 与同场观众的共同确认。面对“老堂归来 , 世界究竟更加清醒 , 还是更加疯狂？" 这样的宣传语 , 现实似乎已经给出了明确的答案。对于观者来说 , 除了看到很多不变的. 依然动人的理想主义情怀 , 也看到很多在现实语境激荡下 , 咀嚼出的更复杂的语义。

上世纪50年代 , 这部音乐剧最初的作者戴尔·沃瑟曼（Dale Wasserman）在着手创作一部《堂吉诃德》改编作品时就定下了调子 , 他认为小说的结构很明确；一个总把一样东西看成另一样东西的妄想症老头的故事 , 而他在其中发现了作者塞万提斯的影子。同样出身底层 , 投身行伍 , 即便命途多舛 , 也没有丢掉乐观又正直的骑士精神。于是他决定将两者的形象融合 , 写一个塞万提斯和他笔下的堂吉诃德的故事 , “用塞万提斯创造的文学人物来表达他的精神——他的勇气. 他的幽默和他对幻想是生命存在基础的信念" 。

这种戏中戏的形式源远流长。在塞万提斯之前的莎士比亚 , 就已经熟练将其运用于创作中——为角色构建一个平行世界 , 在其中寄寓角色的意图 , 推进故事的戏剧性进展 , 想象性地解决现实中的难题；《哈姆雷特》中王子自编自导了一场“捕鼠器" 戏中戏在御前上演 , 这是试探叔父与母亲的“机关" , 要从他们的愠怒和惶恐中证实他们的罪行；《仲夏夜之梦》中公爵夫妇化身林中的仙王仙后 , 借用乱洒爱情花汁的癫狂梦境来重整现实中的雅典秩序 , 叙事也在真实与梦境的切换中推进。《堂吉诃德》中虽然没有严格意义上的“戏中戏" , 然而主人公时而清醒 , 时而疯癫 , 时而是没落贵族阿隆索·奎哈纳 , 时而是他幻想出来的游侠堂吉诃德骑士 , 变换的身份也形成了一种近似戏中戏效果的互文。

这是莎士比亚时代更为青睐的戏中戏形式 , 它是向内的. 属于剧中人的 , 而沃瑟曼在《我 , 堂吉诃德》中嵌套的戏中戏 , 是作者和他的角色之间的互文 , 这也是现当代剧作家更自觉运用的关系形式——我们今天会意识到并且指明 , 莫扎特就是唐·璜 , 塞万提斯就是堂吉诃德 , 这种将更多的指涉投向外部文本的优越之处在于文本的语意如层层涟漪一般层层外扩 , 再想想沃瑟曼对塞万提斯/堂吉诃德精神的认可吧 , 从剧本中的这段台词里我们也许可以理解他的致敬——

公爵；你们诗人为什么都那么喜欢疯子？

塞万提斯；大概是因为……我们太像了吧。

公爵；你们都不肯面对现实。

塞万提斯；我们都会选择现实中让我们快乐的部分。

沃瑟曼对《我 , 堂吉诃德》的意旨如此明晰坚定；讴歌而非娱乐 , 因此让这部诞生于1965年的音乐剧具备了独特的气质 , 年轻的词作者乔·戴律昂（Joe Darion）充分忠实原典 , 几乎所有的歌词都是从戏剧文本中直接扩张出来的 , 这在当时仍算创举。戴律昂一眼就意识到《不会成真的梦》（The Impossible Dream）是整个剧的关键词 , 是“观众对这个角色从笑话到共情的关键点" , 故而围绕着这个进行扩写。顺便提一句 , 剧中唯一一曲全新创作《小鸟飞》的灵感源自一则舞台说明 , 旋律轻快 , 很好地勾勒了底层骡夫们浪荡快活的气质。曲作者米奇·李（Mitch Leigh）广泛采用了气质上奔放自由的弗拉明戈曲风 , 这在故事发生的时期. 16世纪的西班牙并非主流；《不会成真的梦》自然是那首经典大歌 , 这次《我 , 堂吉诃德》10周年纪念版返场彩蛋中也播出了世界各地艺术家演唱的版本 , 从流行歌手珍妮弗·休斯顿到百老汇男星乔什·葛洛班 , 从法剧“老航班" 洛朗·班到中国音乐剧演员郑云龙……你可知它的传唱之广。

当然还要说一说制作。作为10年前初入剧场 , 刚好遇上了《我 , 堂吉诃德》英文版在今已不存的木马剧场里上演 , 彼时导演约瑟夫还在台上扮演着堂吉诃德 , 我眯着眼看模模糊糊的竖屏字幕条 , “To reach the unreachable star" 在简陋而漆黑的小环境里十分贴切。经历中文音乐剧市场从无到有的10年 , 《我 , 堂吉诃德》升级大剧场制作 , 地牢与天梯的逼真实景 , 带着做旧工艺的考究服饰；其中一组演员阵容 , 饰演堂吉诃德的刘阳和饰演桑丘的卞佳平都是2015年中文版的首演卡司 , 对角色把握的进步有目共睹；中文翻译采用半文半白的形式 , 来匹配原作中塞万提斯的通俗白话和堂吉诃德文绉绉的古英语 , 韵律亦十分精巧字斟句酌。

“他要不是世上最睿智的疯子 , 就是那最疯狂的智者。" 《我 , 堂吉诃德》仍有的异质感是什么呢 , 不是来自于理想主义在现实世界中总有的不合时宜 , 而是理想主义者所讴歌的理想和智慧是否真的完美无瑕. 经得起推敲。其实 , 从这一版制作的预告片来看 , 已经隐隐约约提及了阿尔东莎的视角 , 但我觉得还不够。堂吉诃德至死不承认阿尔东莎是阿尔东莎 , 至死希望阿尔东莎接受自己的新身份杜尔西内亚 , 这就很有问题——应该是堂吉诃德承认阿尔东莎的身份 , 承认身份的低微 , 不妨碍灵魂的高贵与自由。

在时代中前行 , 《我 , 堂吉诃德》或许到了该有所颠覆的时候 , 这种做法无愧于一部优秀作品的伟大。下一个10年 , 希望《我 , 堂吉诃德》依然还在 , 证明依然被讴歌的理想主义 , 而下一个10年 , 堂吉诃德也应该意识到清醒与疯癫的临界点可以再前进一寸 , 那就是认清现实仍然能奔赴仍能热爱的理想主义。