千年如一日歌词简单介绍、(瑞鸣《中国音乐地图》分辑出版介绍（一）)

1. 歌词如下；一拖手 就过了六百天刚刚相识一秒我枕边 放满跟你无数合照热吻一年恍如五分钟热爱七年还生疏的抱拥还未够钟 还...更多内容 , 请关注我们的专题频道。

千年如一日歌词简单介绍

1. 歌词如下；一拖手 就过了六百天刚刚相识一秒我枕边 放满跟你无数合照热吻一年恍如五分钟热爱七年还生疏的抱拥还未够钟 还未够钟年月太匆匆准我仍然守护你准我能陪你倒数千亿个晨曦我可用十万年去预备每天给予你 万千惊喜转眼间白发回望这生每一场戏也为你在那超时空和你相恋物理不能参详的计算谁又看穿 谁又看穿一生一世有那么短热吻一年恍如五分钟热爱七年来堆积的暗涌还未看通 还未看通年月太汹涌准我仍然守护你准我能陪你倒数千亿个晨曦我可用十万年去预备每天给予你 万千惊喜转眼间白发回望这生我风光因你起准我仍然拥护你准我能陪你飞 看轻我自己当这世纪都闪过你于未来亦可找得到我还像最初 还像最初一千年与你步过喜欢你 千年如过一天光速的恋爱如同飞箭不敢相信日月如梭想到最初怎么不可时光穿梭两鬓斑白情侣不多一生一世的故事得几多个找到我们么一百年仍抱紧你一百年仍爱恋再不理是非整个世界都经过你于平行时空找得到我还像最初 还像最初一千年与你步过一千年太快略过2. 《千年如一日》是郑秀文演唱的歌曲 , 由高皓正作词 , 高皓正作曲。

千年如一日歌词简单介绍拓展阅读

瑞鸣《中国音乐地图》分辑出版介绍（一）

本文来自公众号「电子报」徐惠民

清明小长假 , 稍作休整 , 惊喜地收到了制作人. 音乐总监叶云川先生专递给我的《中国音乐地图》之《西藏》。我从去年底陆续收到了叶云川先生专递给我的《中国音乐地图》之《新疆》. 《陕西》. 《云南》和《吉林》 , 叶云川先生和他的团队将发掘中国各个省. 区的音乐呈现给中外音乐爱好者. 发烧友以及收藏家。

960万平方公里的神州大地上 , 千姿百态的地缘风貌 , 在亘古的时光中 , 孕育了生活方式与灵魂气质迥异的五十六个民族 , 和随之对应的庞大而丰富的音乐体系。数百种民族乐器 , 近千种戏曲剧种 , 以及浩如烟海的音乐体裁样式 , 在这个飞速发展的世界上 , 因过于零散碎片化 , 而令现代人望而却步 , 甚至面临岌岌可危的失传境况。2019年 , 对中国传统文化怀有深厚情感的瑞鸣音乐制作人叶云川 , 在历经十六年的民族音乐与世界文化融合探索后 , 于国家艺术基金的支持下 , 发起了“中国音乐地图" 计划。瑞鸣音乐希望以中国地图的经纬线为坐标 , 以世界级的音乐制作水准 , 对民族音乐进行采风式的收集与整理。制作人叶云川 , 在录音大师李大康的指导下 , 带领整个团队 , 实际录制近90日 , 遍访陕西. 新疆. 吉林. 江苏. 广东等十余个省份 , 与580位民乐音乐人合作 , 以世界级录音设备及高采样频率 , 记录下千余首最为能体现本土风情的民族音乐代表作。而当代及后世的听众 , 可以藉由这些经久流传的乐曲 , 畅游于广袤而神秘的神州大地 , 领略多姿多彩的地域风情 , 体会沉淀于其中的历史底蕴和民族价值观。

在快速发展的时代中国 , 我们得到了许多 , 也失去了许多。得到了经济发展. 科技. 便捷带来的福利 , 也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的 , 比如母语 , 比如传统文化. 传统音乐。那些妈妈教给我们的 , 奶奶. 外婆教给我们的母语 , 以及一首首世代相传的古老的歌谣。

这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆 , 曾世世代代相传 , 直到传到我们手里。被时代遗忘 , 被我们遗弃 , 冷漠的任其消失 , 以过时没有流量的名义淘汰 , 无论曾经历千年. 百年 , 多少风雨 , 即将遗失在我们手里。

我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错 , 有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。叶云川说道；从我做起 , 以一个普通音乐人的力量 , 以每个人的力量 , 将会汇集成河流 , 流入大海 , 让这些古老的语言和歌谣得以传承 , 直到生生不息！

由于其他的各个省. 区的音乐还在编辑制作过程中 , 我把已经收到的《新疆》. 《陕西》. 《云南》. 《吉林》和《西藏》这几个专辑作介绍 , 先睹为快吧！对于中国音乐来说 , 五千年文化 , 九百六十万平方公里 , 五十六个民族 , 数百种民族乐器 , 近千种戏曲剧种 , 构成了太过庞大而丰富的音乐体系 , 想要领略中国音乐的全貌 , 或找寻进入这个音乐世界的门径 , 不是一件容易的事。同时让我们期待叶云川及其团队给我们带来更多《中国音乐地图》专辑！感恩！

听见新疆；掀起神秘的面纱 , 聆听西域千年传奇

从玉门关. 阳关往西去 , 不复有渭城朝雨. 杨柳青青 , 可那两个字——西域 , 历经千年依旧令人魂牵梦萦。曾经的西域 , 如今的新疆 , 天山横贯其间 , 北侧是阿尔泰山脉绵延耸峙 , 而南部是巍巍昆仑。风烟不尽 , 卷起漫漫黄沙如神秘面纱 , 掀起海蜃诉说古老的传奇；纵横瑰丽的峡谷间 , 大河涛涛 , 从茫茫雪域 , 奔腾到地势平阔的盆地 , 流经高原. 草场. 沙海与绿洲；丰美的草滩与湖泊星罗棋布 , 被群峰与森林环抱 , 其间有飞鸿与落雁 , 有牛羊成群。

楼兰消失了 , 罗布泊干涸了 , 轮台的原始胡杨林千年不倒 , 而大雪依旧年复一年落满天山路。呜咽的风吹过古城垛. 烽火台与瞭望楼 , 那条古老的丝绸之路 , 如时隐时现. 错综却绵延的命运伏线 , 在这片欧亚大陆的中心腹地 , 联结起中. 西亚乃至地中海沿岸的诸多民族 , 随着商旅. 驼马的络绎往来 , 在此碰撞与交汇。那些西域诸国. 边陲重镇在漫长岁月中渐渐消隐 , 而这交融汇聚的丰富多姿的文化 , 依旧深深烙印在这里的各民族风俗与音乐中。古老的牧歌与史诗于部族的迁徙. 贸易与征战中 , 传承与更新。古西域的疏勒乐. 于阗乐. 龟兹乐. 高昌乐. 伊州乐和西亚的波斯乐. 阿拉伯音乐依旧能在新疆各族的民歌乐曲中寻见踪迹 , 如时隔千年仍依稀可辨的古道与辙痕。

音乐如翅膀 , 飞度西域千古 , 旋律如曲径 , 重走丝路无疆

数十个民族 , 百种乐器 , 无数首民间歌曲. 乐曲 , 极为多元. 多样而又多变的丰富音乐形式与内容……对于新疆而言 , 这里有着太过庞大丰沛的音乐遗产 , 太过丰富多元的音乐风貌。在这里 , 每个民族都紧密交融. 情意相牵 , 共享着文化艺术中的诸多相通成分与相似风貌 , 又各自葆有着自身鲜明独特的音乐特质. 风格迥异并风情浓郁。

哈萨克的阿肯弹唱. 柯尔克孜的玛纳斯奇弹唱. 维吾尔族的木卡姆. 塔吉克人的叼羊会与鹰笛. 锡伯族的西迁节与田野歌. 回族的花儿. 蒙古族的《格斯尔》史诗与长调……所有这些 , 只是那浩瀚音乐世界的冰山一角。在新疆的音乐中 , 我们能听到漫长的历史 , 听到古朴的信仰和久远的传奇 , 听到人们所生活的世界. 奇特的气象与雄浑的地貌. 雪山与草场. 大漠与河流 , 听到盘旋的鹰和奔腾的马 , 听到天鹅与丝路上的马队与驼铃 , 听到酣畅婀娜的舞蹈与绿洲中的花园 , 听见千百种人心的思念和对故乡的无尽爱意。

陕西 , 一片古老而沧桑的土地。5000年前 , 华夏文明的始祖 , 黄帝部落与炎帝部落 , 于此地揭开了厚重的中国历史的序幕。随后 , 在波澜翻涌的时间长河中 , 秦. 汉. 唐三朝皆建都于此 , 以大一统的气派将古代中国推向了盛世繁华的巅峰。昔日群雄逐鹿的关中平原上 , 巍峨的皇陵. 蜿蜒的古长城和威武的兵马俑 , 记述由帝王将相和英雄美人演绎的传奇故事。高耸险峻的秦岭 , 将苍茫大地上错综复杂的水系 , 在此地分界为长江与黄河 , 也将山清水秀的陕南地区 , 与八百里秦川相互隔开。连绵起伏的北山山系 , 则划分出农耕与游牧文化交融的陕北地区 , 使人仰望峥嵘岁月 , 惊叹千沟万壑的黄土地所激发的坚忍不拔的生存意志。

中华文化的摇篮 , 陕西 , 在这片雄浑苍茫的土地上寻古溯今 , 领略其所蕴含的自由豪放 , 兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔 , 作为中国最古老的戏曲剧种之一 , 唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中 , 由宫廷流传至民间的西安鼓乐 , 以庄重典雅的音乐风貌 , 使人得以窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。

高俊奇险的西岳华山下 , 华阴老腔的承继者们 , 在皮影戏的幕布后 , 吼唱出铿锵而悠远的英雄传奇。向南跨越秦岭 , 在绿水环绕. 峰峦叠翠的山野风光中 , 领略清新委婉而又略带诙谐色彩的陕南山歌。再飞跃到陕西版图的最北端 , 丘陵起伏. 沟壑纵横的黄土高原。曲调激扬悦耳 , 唱词通俗易懂的陕北说书 , 散发出醇厚热烈的民俗风情。优美高亢的陕北民歌 , 则带着仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的意志 , 飘荡在辽远的天地间 , 宣泄生活的艰辛 , 带来心灵的慰藉。

听见陕西 , 听见世代流传的悠悠乐韵 , 纵横于苍莽雄奇的三秦大地 , 感受豪迈洒脱而充满磅礴生命力的音乐精神。随后 , 让我们再由此地重新出发 , 奔行于由瑞鸣音乐绘制的这块恢弘壮阔的中国音乐地图中 , 在来自天南地北的原生态民乐曲目连缀而成的万里河山中 , 追寻绚烂辉煌的民族记忆 , 重新唤醒在五千年的风雨中几近湮灭的风土人情。让那些得以传继的古老语言和曲调 , 重新联结过去与未来 , 自然与历史 , 民族与世界 , 直至生生不息！

聆听陕西 , 聆听这世代流传的悠悠乐韵 , 遨游于苍莽雄奇的三秦大地 , 领略五千年历史的深厚积淀 , 感受灼灼燃烧的生命激情。随后 , 让我们再由此地重新出发 , 奔行于由瑞鸣音乐绘制的这块恢弘壮阔的中国音乐地图中。在来自天南地北的经典曲民乐目连缀而成的经纬线上 , 追寻与承继中华民族绚烂辉煌的历史记忆 , 以及奔腾不息. 海纳百川的文化气韵。

华阴老腔；发源于陕西省华阴市双泉村 , 是当地张氏户族的家族戏。相传此地在西汉时期 , 是一处漕运直通长安城的军事粮仓。船工们在劳作时 , 为了统一动作 , 以木块敲击船帮为伴奏喊唱的船工号子 , 逐渐演变为这种板腔体戏曲剧种。华阴老腔的主要表演方式是皮影戏 , 传统剧目多取材于历史战争 , 以板胡. 月琴. 梆子等乐器伴奏 , 声腔粗犷豪迈 , 刚直高亢 , 给人自由畅快的听觉感受。

秦腔；因其发源地陕西地区 , 在古代曾经属于秦国领地而得名。它是中国最古老的戏剧样式之一 , 据传已经在民间流传了两千余年。秦腔的唱腔被称为板式变化体 , 也就是通过节奏. 旋律等的改变 , 使作为基调的曲调产生灵活的发展变化。其风格时而悲壮深沉 , 慷慨高亢 , 时而又轻快明朗 , 活泼欢乐 , 极具表现力。秦腔的唱词和念白 , 以陕西关中方言为基础 , 表演技法朴实而粗犷 , 充满生活气息。

秦腔曲牌；是秦腔剧目中的伴奏乐曲 , 用途极为广泛 , 包括衬托人物的动作. 过场和思想表情变化 , 营造舞台环境气氛 , 促使各种唱腔版式自然过渡等等。现存的大量秦腔曲牌 , 其中一部分来自于唐宋词调. 大曲 , 一部分来自于昆曲和明清时调 , 还有一部分来自于对兄弟剧种的借鉴。秦腔曲牌的起落均有司鼓承担 , 其曲调优美动听 , 内容丰富多彩 , 体现出慷慨激越. 缠绵悱恻的艺术风格。

听见云南；踏虹彩云南境 , 聆万物有情有声

金沙江. 澜沧江. 怒江……大河大川急泻千里 , 一气奔腾过横断山脉的十万大山 , 云岭山脉与元江河谷将这片彩云南境的神秘土地 , 分为地势迥然的东西区域 , 而北境与西藏交界处 , 梅里雪山巍峨绵延 , 耸峙入云 , 海拔高达6740米 , 到南部与越南接壤的元江出境口 , 包裹在原始密林中 , 海拔仅76.4米。纵横破碎的高山深谷间 , 散落着坝子与湖泊。它或许是中国最复杂多样的一片土地 , 也是无数人心中的云深秘境 , 世外桃源 , 是地平线处日月在心头停泊的家园。石林. 土林. 红土地. 冰碛湖. 梯田……幽兰与杜鹃怒放在横断山区的大山深处 , 大象. 金丝猴. 长臂猿和无数珍禽异兽徘徊在西山版纳的热带雨林中 , 凤尾竹掩映的竹楼畔 , 孔雀悠然踱步 , 而风花雪月的苍山洱海下 , 有万只彩蝶在泉畔翩跹……

这里的文化景观. 民族风情的复杂. 美丽乃至野性 , 毫不逊于它的自然生态 , 56个民族中的25个世居于此 , 各色原始信仰与世界四大宗教的信徒在此共生共存。三千年来 , 一个个古老民族从四方迁徙而来 , 与原住于此的部族交汇 , 井然有序地形成各自的聚居地 , 一个个古国如一颗颗明珠 , 在此兴盛又湮灭——无数传说中引入向往的古南诏国 , 于金庸笔下被屡屡提及的大理王国 , 曾与楼兰. 夜郎齐名的神秘古国之一的古滇王国 , 作为百越一支的句町古国 , 传说中滇越乘象之国的勐卯古国 , 以及哀牢古国. 自杞国. 果占璧王国……好像这片土地的文明 , 如它的气候与地貌一般 , 自由. 多变 , 难以归约在一个简明统一的脉络之下。然而 , 无论怎么风情殊异 , 这里的人们都有着同样的开放与友睦 , 当音乐响起 , 酒杯满上 , 或节日到来 , 人们都能绕着火塘或在村畔林间 , 手拉手围成大大的圆圈 , 对歌跳笙 , 仿若一家 , 亲密无间。

山水相连 , 心手相牵 , 不熄的火塘 , 不休的歌舞

对于生活在这里的人们而言 , 唱歌跳舞 , 就像吃饭喝水 , 是再寻常不过的一件事情。狩猎时 , 截一根木管吹奏 , 彼此呼唤就是一段调式 , 赶羊放牛时 , 摘一片树叶 , 在云天下悠然吹起 , 就能在呼唤牛羊回家 , 细小的竹片拉出簧牙 , 其声如蝉鸣 , 就是他们的口弦……在他们眼里 , 万物有情有灵 , 月琴会说话 , 口弦会唱歌 , 好像他们采撷自然中的各色声音 , 化成自己的音乐 , 在每个当下 , 自由流淌出最能抒情表意的心曲 , 与山谷. 与树声. 与阳光和月色. 与鸟啼与虫鸣相应和与交织 , 他们藉由这歌舞 , 与自然万物共叙 , 与心上人传情。眼前的一应情景 , 心上的一应情绪 , 生活中的一应事物 , 没有什么不能入歌入乐 , 因而他们的歌曲包罗万象 , 涵盖着也一代代传递着他们历史文化的方方面面 , 和生活图景的全部内容 , 因而他们有唱不完的歌 , 跳不完的舞 , 祭祀时 , 过节时 , 婚丧时 , 劳动时 , 赶集时 , 待客时 , 聚会时 , 休闲时 , 恋爱时……各个村寨间 , 芦笙一响起便有不分老少的跳笙舞蹈 , 月亮升起时 , 林间有口弦. 木叶与芦笙相应和的幽会情歌 , 青棚里有情浓的对唱和新嫁娘的哭别 , 红土地上有彻夜的酣然跳月 , 而火塘边的歌中 , 满载着祖先的记忆与古老的传说……同时 , 这里的每个民族 , 乃至民族不同的支系 , 就像有着自己的聚居地. 信仰传说. 节日习俗. 建筑服饰和饮食习惯一般 , 也有着自己青睐而独树一帜的特色乐器. 音乐调式. 和歌舞传统。

在这片彩云南境 , 一座座蓊郁的山头好像永远有祥云环绕 , 永远有彩羽的群鸟盘旋飞过 , 落下一串串清越啁啭的啼鸣 , 而田头林间永远有歌乐声 , 这里的山川. 云水. 林木. 鸟虫. 各民族的人 , 好像汇成一首不息的盘绕的歌 , 一如最经典. 流传最为广泛的跳笙舞 , 如山水相连般心手相牵 , 衔成没有尽头的圆 , 在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中 , 不竭地跳着. 舞着 , 踏着强劲而明快的欢畅节拍 , 团团联结 , 转着圈跳过酷暑与寒冬 , 穿过黄昏和黎明。

听见延边；长白山下 , 多姿多彩的朝鲜族音乐风情

在华夏版图的东北角 , 有一块辽阔肥沃的黑土地。白雪皑皑. 银装素裹的冬日中 , 闪烁着七彩光芒的冰灯 , 与排排悬挂的大红灯笼 , 是这片质朴而热烈的土地带给世人最具代表性的印象。转瞬即逝的春天 , 在崇山峻岭间盛放的野生杜鹃花；清凉舒爽的夏日 , 原始森林映入眼帘的盎然绿意；迎接金色丰收的秋季 , 涌动的稻浪和飘红的枫叶；更是唤起人们对这片土地的憧憬与向往。而在这由黑龙江. 辽宁. 吉林三省联结而成的东北地区 , 更深藏着一方拥有浓郁而别致的民族文化风情的秀美水土 , 那便是身为中国最大的朝鲜族聚居地的延边。

让我们踏着轻快欢乐的脚步 , 走入吉林省的东部边疆地带 , 赞叹雄伟壮阔的长白山怀抱中如诗如画的绮丽风光 , 感受朝鲜族民俗文化与中原文化交汇融合而成的蓬勃质朴的音乐气韵。盛行于这片千里沃野的 , 被视为二胡前身的奚琴. 仿照中国筝制成的伽倻琴. 仿照古琴制成的玄琴 , 以及源自丝路胡乐的筚篥等乐器 , 共同反映出自汉代以来中原音乐文化在朝鲜半岛的广泛传播 , 以及其对当地宫廷. 民间的深刻影响。诞生在印度 , 隋唐时期被用于宫廷宴乐 , 最终作为朝鲜族代表性乐器而闻名于世的长鼓 , 则以被称为“长短" 的传统韵律 , 伴随着令人心潮澎湃的歌舞 , 展现着爽朗潇洒与含蓄深沉并存的民族性格。

纷繁绚烂的民族乐器 , 以穿越漫漫时光而来的悠远音韵 , 装点世代流传的古老歌谣。发源于唐宋游艺活动的“打令" , 以抑扬顿挫的歌声 , 抒发出四时景物变化的趣致和朴素的劳动情怀。以家传户晓的《阿里郎》. 《桔梗谣》为代表 , 从高耸险峻的山岳 , 到苍茫海风吹拂的堤岸 , 被涂染上不同地域色彩的传统民谣 , 则表现出朝鲜族人无论置身何方 , 仍然勇敢追求幸福生活的坚韧情感。粗粝铿锵的说唱艺术“盘索里" , 描摹栩栩如生的浮世画卷 , 讲述精妙绝伦的生活哲理。这些优美舒畅的歌乐 , 深切表达着朝鲜族人民对家乡对故土的思恋。

请随我们投入黑土地深情宽广的怀抱 , 感受清晨时分披满朝霞的青山绿水 , 感受暮色中随风飘溢的浓浓稻香 , 感受能歌善舞的朝鲜族人刚毅热烈的情感。伴随错落有致的长鼓鼓点 , 溯行于绵延横亘的时间长河 , 重绘北国边疆多元文化融合的脉络。

筚篥；古代经丝绸之路流传至中国的一种管乐器 , 常常被使用在朝鲜族的民间音乐中。

大笒；一种外形类似于横笛的竹制乐器 , 发源于朝鲜半岛的中南部地区。

玄琴则是一种外形类似于筝 , 使用拨子弹奏的弹拨弦鸣乐器 , 出现于高句丽王朝时期。

横笛；朝鲜族的代表乐器之一 , 相传自三国时期起就在朝鲜半岛流传 , 通常以竹子制成 , 具有六个按音孔。

朝鲜族长鼓；长鼓是朝鲜族最具代表性. 也最常用的节奏乐器之一 , 鼓身木制 , 呈圆筒形 , 两端粗而中空 , 中段细而实 , 因鼓腔大小和蒙皮薄厚有别 , 其两端的鼓面可发出两种不同音色 , 并能够根据演奏的需要定音。

阿里郎；阿里郎 , 是朝鲜半岛最具代表性的民歌 , 也被视为朝鲜民族的音乐象征。在朝鲜半岛的不同地区 , 人们都根据所处的情境 , 即兴创作出不同版本的阿里郎。尽管阿里郎的样式和风格千姿百态 , 但是它们都将离别的哀伤 , 作为歌谣的情感内蕴。

朝鲜族民谣；南道民谣 , 泛指朝鲜半岛南部各个地区的民谣。京畿民谣 , 即曾经流传于朝鲜半岛京畿道及首尔地区的民谣 ,

高丽古歌；高丽古歌 , 是在高丽王朝时期流传于朝鲜半岛的民间诗歌。

打令；原意是“念叨" , 在此泛指朝鲜族的传统民谣。

盘索里；音译自朝鲜语 , 原意指在大庭广众前演唱的歌曲 , 是流行于朝鲜半岛叙事性极强的说唱艺术。其表演者 , 通常在鼓乐的伴奏下 , 执扇说唱 , 一人分饰多角 , 以便演出情节复杂的大型作品。

散调；朝鲜族的民间器乐曲形式 , 各个乐章之间按照节奏由慢到快顺序排列 , 其吸收了说唱音乐的因素 , 旋律结构较为自由 , 风格深沉而富于戏剧性。

伽倻琴；相传是由位于朝鲜半岛南部的古代政权伽倻国的国王 , 仿照筝制成的 , 也被称为朝鲜筝 , 至今仍流行于朝鲜半岛及中国延边地区。

牙筝；朝鲜族人民仿照筝制成的一种弓拉弦鸣乐器 , 历史极为悠久 , 常用于合奏或为戏曲伴奏 , 至今仍盛行于朝鲜半岛及延边地区。

奚琴；一种起源于唐代的拉弦乐器 , 通常被认为是二胡的前身 , 它传入朝鲜半岛之后 , 深受朝鲜族人民喜爱 , 至今仍流行于延边地区。

玄琴；一种外形类似于筝 , 使用拨子弹奏的弹拨弦鸣乐器 , 常用于朝鲜族的民间音乐中。

听见西藏；走进人间圣境 , 聆听青藏高原的美妙音符

改天换地的自然之力 , 令沧海成陆地 , 并不断隆升 , 托举出“世界屋脊" 青藏高原 , 使之成为地球上南极. 北极之外的“第三极" 。西藏 , 青藏高原的主体部分 , 是距离蓝天和太阳最近的地方 , 千百年来躲过岁月时光 , 质朴如初 , 幻化成一个永恒而神秘的“香巴拉" 。

走进离天最近的圣境 , 总令人有些许恍然。喜马拉雅山. 念青唐古拉山. 冈底斯山. 喀喇昆仑山. 横断山脉等 , 在云雾中若隐若现 , 化身为神。雨雪在山脉间凝成冰川 , 融水汇成河流静静流淌 , 滋养大地 , 凝成一个个蓝的. 绿的宝石；也有河流向下深深切开地表. 夺路向前 , 汇聚成滔滔大河 , 最终流入海洋。冰川. 草原. 河流. 森林. 峡谷. 戈壁 , 交错变化 , 姿态万千；其间有奇花异草随风摇曳 , 有藏羚羊. 野牦牛等珍稀野生动物自由奔跑 , 亦有人们世代延续的生活和信仰。

西藏位于华夏版图之西南片域 , 西藏文化是中华文化的重要组成部分。千百年来 , 受地理环境的自然衍变及周边国家地区文化的影响 , 西藏逐渐形成了具有本地域特色的独特的地域文化。象雄王朝消失了 , 外形酷似金翅大鹏鸟的琼隆（大鹏）银城废墟被冰雪封存 , 静默于世；延续了8个世纪的古格王朝也已消失。各种思想汇集于此 , 留下无数谜题 , 而今只能从绘满经咒的玛尼石刻中去遐想。吐蕃王朝走远了 , 布达拉宫辉映着世界之巅千年的耀眼日光 , 唐蕃古道. 茶马古道上仿佛还传来马蹄声声和延绵不断的歌谣。

天籁般的声音 , 揭开雪域之巅“香巴拉" 的神秘面纱

奇异的自然风光. 独特的风土人情和神秘的古老文明 , 而今依旧深深烙印在藏族多元而丰富的音乐体系中。

古老的牧歌. 山歌 , 无需伴奏 , 只和着阵阵风声高唱 , 随藏族牧民的迁移 , 萦绕在雪山之巅. 飘荡在蓝天白云之下 , 人们也借由难以言表的心神感悟 , 将世界最长的英雄史诗《格萨尔王传》口耳相传。热情欢快的堆谐. 弦子 , 庄重典雅的囊玛 , 姑娘小伙在载歌载舞中展现出旖旎的民族风情。独具一格的藏戏以雪山草原作舞台 , 一鼓. 一钹 , 在面具下演绎悲欢离合及千古传奇。庄严的宫廷音乐记忆着往日的荣耀和威严 , 大昭寺千年如一日 , 在肃穆的仪式音乐中点亮寄托祈愿的酥油灯。还有那些熟悉或罕见的乐器 , 铁庆. 京胡. 竹笛和扬琴和谐共存；音色朴素. 节奏明快的扎念. 哔旺 , 点缀着多姿的歌舞；神秘而充满精神力量的铜钦. 童嘎. 达玛鼓. 达玛如 , 仿佛奏响了宇宙中生命的至真. 至诚. 至善。

听西藏音乐 , 听得见纳木措和念青唐古拉山的爱情. 格萨尔王的天马驰骋 , 亦听得见藏族人的虔诚朴实；听得见安多骏马飞驰. 康巴汉子威武. 卫藏磕长头的坚韧 , 亦听得见藏北高原的驮盐之苦. 藏南的父母子女温情；听得见故乡的月亮和泉水 , 亦听得见远行人们的喜乐；听得见群群牛羊的叫声 , 人们围着篝火彻夜歌舞. 迎接客人 , 亦听得见辽阔天地里藏羚羊. 野牦牛奔跑的矫健……

西藏音乐 , 是对古老文明的追溯 , 是对天地自然的尊重 , 亦是对纯粹精神的礼赞。听 , 或不听 , 妙音女神就在这里 , 美丽不增不减。此刻 , 当闭上双眼 , 跟随天籁般的声音 , 揭开“香巴拉" 的神秘面纱 , 走一段圣洁的路 , 洗涤一颗世俗的心。

宫廷打击乐；西藏地区传统仪式音乐 , 各种不同的仪式用达玛如. 持布铜钦. 钹切. 童嘎等乐器及其他打击乐配合 , 营造出庄重肃穆的氛围。

弦子；弦子 , 又称“康谐" , 是一种综合性的藏族歌舞艺术 , 广泛流行于西藏东部以及四川. 云南等省藏族聚居区。芒康弦子历史悠久 , 据考证 , 唐朝时芒康人就开始跳弦子舞了 , 但形式比较简单 , 唐朝“茶马古道" 开发 , 文化交流给芒康弦子舞注入了新的活力。芒康弦子旋律优美流畅. 歌词丰富 , 因地域差别而风格多样 , 有的端庄稳重. 有的潇洒飘逸. 有的轻松舒展。它常常用哔旺（弦子）伴奏 , 音乐曲调繁多. 歌词丰富. 舞步多变 , 歌. 舞. 乐融为一体。在节庆. 婚嫁. 集会时 , 人们常常欢聚一堂 , 围成圆圈 , 有人拉弦子伴奏 , 有人唱歌跳舞。舞动时 , 时而向圈内聚拢 , 时而散开 , 男子舞姿威武壮观 , 展现豪放粗犷之美 , 女子甩动长袖 , 显示轻柔舒展之美。

藏戏；藏戏 , 在西藏称为“阿吉拉姆" , 意为“仙女" , 传说藏戏最早由七姊妹演出 , 剧目内容又多是佛经中的神话故事 , 故而得名。其历史悠久 , 起源于8世纪藏族的宗教艺术 , 17世纪时 , 从寺院宗教仪式中分离出来 , 逐渐形成以唱为主 , 唱. 诵. 舞. 表. 白. 技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑 , 基本上是因人定曲 , 每句唱腔都有人声帮和。其表演程式严密 , 每出戏一般分为“顿" （开场祭神歌舞）. “雄" （正戏传奇）和“扎西" （祝福迎祥）三个部分 , 演员一般不化妆 , 主要是戴面具进行表演。

藏戏集神话. 传说. 民歌. 说唱. 舞蹈. 杂技等多种藏族民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体 , 被誉为藏文化的“活化石" , 2010年 , 藏戏入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录。西藏藏戏是藏戏艺术的母体 , 传播到青海. 甘肃. 四川等省的藏语地区 , 形成了青海的黄南藏戏. 甘肃的甘南藏戏. 四川的色达藏戏等分支。每年的“雪顿节" 是藏戏班子纷纷演出的日子 , 故雪顿节也有“藏戏节" 之称。

叙事史诗；叙事史诗 , 作为一种古老的文学样式 , 在人类文化发展史上占据着重要的位置。传唱千年的史诗《格萨尔王》 , 是世界范围内规模最大. 演唱篇幅最长的英雄史诗 , 被称作“东方的荷马史诗" 。其内容丰富 , 涵盖了神话传说. 故事歌谣. 风俗习惯. 生活信仰等 , 是古代藏族. 蒙古族民间文化与口头叙事艺术的最高成就 , 2009年 , 被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。它流传于中国青藏高原的藏. 蒙. 土. 裕固. 纳西. 普米等民族中 , 以口耳相传的方式传承至今 , 是一部活态英雄史诗。这部史诗还流传到了境外的蒙古国. 俄罗斯的布里亚特. 卡尔梅克地区以及喜玛拉雅山以南的印度. 巴基斯坦. 尼泊尔. 不丹等国家和周边地区 , 具有强大跨文化的影响力。

“仲" 是藏族地区对讲故事的称呼 , 格萨尔仲是说唱体 , 韵白相同 , 有散文叙述 , 也有韵文唱词 , 形式比较灵活。“格萨尔仲" 的唱腔曲调 , 一种是按传统的方法演唱 , 一种是同字代用的方法演唱 , 还有一种并不多见的随意使用唱腔曲调来演唱的方法。其演唱风格 , 农区常常节奏规整. 明快. 字音清亮. 圆润 , 牧区则高亢明亮。

堆谐；“堆" 指的是雅鲁藏布江上游地区（西藏西部地区） , “谐" 指一种圆圈舞 , 因这种歌舞艺术形式最初从西藏西部地区传入 , 故称之为“堆谐" 。当堆谐经日喀则传入拉萨 , 深受民众喜爱 , 拉萨人将自己的优美细腻融进了歌舞之中 , 伴奏乐器也由过去的一把扎念 , 扩大为包括扎念. 竹笛. 京胡. 铁庆. 扬琴等乐器组成的小型乐队 , 歌舞. 说唱. 弹奏融为一体 , 更加生动。堆谐一般分为前后两部分 , 前一部分节奏舒缓 , 舞姿悠扬；后一部分节奏活泼 , 舞姿洒脱 , 富于感染力。

果钦；果谐是一种集体性的. 自娱性歌舞艺术形式 , 流行于藏族农区 , 有着“西藏农村歌舞" 之称的美誉。其乐曲结构简练 , 一般由慢歌段和快歌段两部分组成 , 歌唱淳朴豪迈 , 舞蹈步伐扎实稳健. 节奏鲜明 , 经常采用男女对跳对唱的方式进行 , 抒发热烈的情绪。

谐钦；谐钦（拉萨纳如谐钦）是藏族古老的大型仪式歌舞 , 过去多在宗教仪式和重大庆典活动中表演 , 流传于西藏山南. 拉萨. 日喀则等地区。相传谐钦起源于7世纪吐蕃王朝时期 , 雅砻部落的人把聂赤赞普尊为首领时 , 用肩膀把他抬回部落所在的地方 , 人们把自己当作马 , 便喊出了马叫声 , 于是开始形成“谐钦" 。谐钦融诗. 乐. 舞为一体 , 一部完整的谐钦结构规模庞大 , 由多首歌舞乐曲组成 , 首尾乐曲分别为“谐果" 及“扎西" , 韵调古朴 , 唱词用形象的比喻祝颂吉祥撒满人间 , 表演庄重典雅。

囊玛；囊玛——中国藏族古典音乐 , 是藏族民间一种室内综合表演艺术形式 , 集歌. 舞. 乐融为一体。它起源于西藏阿里地区 , 十七世纪后逐渐流传于拉萨. 日喀则. 江孜等地区 , 至今已有上千年的历史。其音乐结构较为固定 , 一般由慢板歌曲和快板舞曲构成 , 慢板典雅舒展 , 快板活泼热烈。唱腔质朴 , 歌词内容丰富 , 表演时常常由男子持乐器伴奏 , 女子跳舞。

卡鲁尔；卡尔鲁是一种在重大节日和特定地点演出的西藏宫廷音乐艺术 , 据说在17世纪从拉达克和西藏阿里等地传入日喀则和拉萨 , 成为布达拉宫里“赏心悦耳目" 之神乐供品。后来 , 卡尔鲁音乐与当地藏族音乐. 歌舞融合 , 并有一批精通卡尔鲁音乐的艺人对其进行了重新整理和编排 , 记载于经书中 , 使之在西藏音乐史上竖起了一个文明标志。

侠盗歌；侠盗歌是流行于藏北高原. 康巴地区的一种独特的藏族民歌 , 是旧时侠盗抢亲. 抢牛抢羊等传统民俗以及艰难困苦生活的真实反映。侠盗歌并非只有为什么去当强盗 , 如何抢财物等内容 , 更唱出了藏族地区的山川. 草原. 河流. 风俗 , 以及藏族人的侠肝义胆和豪放天性 , 因而侠盗现已不存 , 但是侠盗歌传唱至今。

芒康；芒康 , 藏语意为“善妙地域" , 位于西藏. 四川. 云南三省交界处 , 嵯峨峭拔的冰山雪岭. 奔涌腾跃的急流大川塑造了这里独特的人文风情。这里是西藏的东南大门 , 是茶马古道进入西藏的第一站 , 这里有被誉为“古道神韵" 的弦子舞 , 有内容丰富的民间情歌. 山歌. 酒歌。

酒歌；酒歌是藏族众多民歌的一种形式 , 是喝酒. 敬酒时演唱的歌曲。用广泛流行于藏族地区的拉弦乐器哔旺伴奏的酒歌 , 音乐. 舞蹈. 乐器三者融合 , 共同构成了西藏芒康 , 乃至藏东地区最有特色的歌舞艺术形式之一。

安多；在青藏高原的东北部 , 是广阔的安多藏区 , 它包含了青海大部分. 四川西北. 甘肃东南等地区 , 这里大部分是高山草甸 , 自古以来就是优良的牧场 , 人们在这里逐水草放牧。这里也是连接古代东方汉文化和北方阿尔泰文化的桥梁 , 藏. 蒙. 土. 回等民族在历史变迁中融合交流 , 塑造出独特的安多文化。

驼盐歌；驮盐是一种古老的劳作方式 , 驮盐歌是藏北高原的牧民在找盐. 采盐. 驮盐等劳动过程中艰辛又或欢乐的心声流露。

鹰笛；藏族鹰笛,一种用鹰的翅膀骨制成的乐器 , 常用于独奏 , 流传于西藏. 青海. 四川. 甘肃省的藏族地区。

雄林；竖笛 , 藏族人称之为“雄林" , 广泛流传于西藏各地农区牧区 , 深受大家喜爱 , 人们常在山野或草原放牧时吹奏自娱。其音色婉转悦耳 , 富有感染力。

工布箭歌；工布箭歌是工布地区与射箭比赛相伴而生的一种民间习俗歌舞艺术。西藏林芝 , 在吐蕃时期属于工步地区 , 这里群山环绕 , 森林覆盖 , 野兽穿梭其中 , 人们自古善于射猎 , 每逢节庆 , 举行射箭比赛 , 表演弓箭歌舞。

扎念；扎念是藏族传统弹拨乐器 , 有六弦. 八弦. 十六弦等区别 , 其中以六弦琴最为普遍 , 因此扎念也通常被称为“六弦琴" , 广泛流行于西藏各地。扎念琴声音悦耳柔和 , 非常适合用来抒情 , 在藏族弹唱艺术中 , 扮演着不可或缺的重要角色。

堆谐；“堆" 指的是雅鲁藏布江上游地区（西藏西部地区） , “谐" 指一种圆圈舞 , 因这种歌舞艺术形式最初从西藏西部地区传入 , 故称之为“堆谐" 。当堆谐经日喀则传入拉萨 , 深受民众喜爱 , 拉萨人将自己的优美细腻融进了歌舞之中 , 伴奏乐器也由过去的一把扎念 , 扩大为包括扎念. 竹笛. 京胡. 铁庆. 扬琴等乐器组成的小型乐队 , 歌舞. 说唱. 弹奏融为一体 , 更加生动。堆谐一般分为前后两部分 , 前一部分节奏舒缓 , 舞姿悠扬；后一部分节奏活泼 , 舞姿洒脱 , 富于感染力。

叶云川先生在录制《新疆》专辑时与民族音乐家的合影。

叶云川先生在录制《西藏》专辑时与民族音乐家的合影。

音乐 , 可以说是人类最初的母语。它先于语言而生 , 诞生于最天然的心跳. 身体运动的节律. 胸腔与喉管的震动. 原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字 , 但绝不会没有音乐 , 而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映 , 如一条鲜活血脉 , 源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分 , 和难以言状的印记。

在漫长的岁月里 , 我们失落了太多的记忆 , 然而从未有哪个时代 , 我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱. 甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起 , 一应模糊难辨. 遥远难追的习俗传统. 风土人情. 文化面孔乃至自然风貌 , 便被重新唤醒 , 变得鲜活而清晰。这些歌谣 , 在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集. 整理并录制 , 以国际级制作要求和水准 , 到当地民族文化之中广泛采撷. 拾取那些最原汁原味. 也最弥足珍贵的声音 , 来唤起亲切的民族记忆 , 并藉由音乐重连那与自然. 与生命的脐带。